El color es uno de los elementos más obvios de una composición. Todo el mundo sabe que los colores que se ven vibrantes e intensos hacen que la gente mire tus fotos.
¿Alguna vez te preguntaste por qué las puestas de sol y las flores son tan populares?
¡La razón está en el color!
Influencia del Color en la composición fotográfica
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El color tiene varias funciones en la fotografía. Primero, capta la atención del espectador. Quizás porque el uso del color como herramienta es obvio, muchos fotógrafos intentan mejorar sus habilidades de varias formas y utilizan el color al máximo como ingrediente compositivo de la fotografía. Necesitamos concentrarnos y recordar algunos puntos.
¡Agudiza tu interés!
Usar el color para llamar la atención es una forma sencilla y poderosa de hacerlo
Normalmente, esto requiere la saturación y la intensidad del color de la foto. Este tipo de color tiende a cautivar al espectador y a enfocarse directamente en un área de color durante un largo período de tiempo. El color le permite enfocar y capturar los detalles más importantes de su toma.
Formas básicas de utilizar el color
El primero es el uso de colores muy ricos y vibrantes, como una puesta de sol espectacular.
El segundo método es una combinación de gama contrastante.
Por ejemplo, colores otoñales, cuando puedes conseguir muchos rojos, naranjas y otras tonalidades al mismo tiempo.
Dar forma al ambiente de una foto con color es una forma más elegante de enfatizar la atención en la fotografía.
Diferentes tonos evocan diferentes estados de ánimo
Dado que hay una gran cantidad de colores, no es posible describir la influencia de cada uno en los sentimientos de la audiencia.
Consideremos solo algunos.
El azul
Aporta una sensación de calma o frescura según el tono que se utilice. La percepción será similar a lo que una persona experimenta del color en la naturaleza: un océano profundo en calma, un cielo tranquilo y sin nubes, una gran cantidad de hielo, todo tiene un tinte azul. Por lo tanto, un fotógrafo que quiera crear una sensación de tranquilidad debe incluir un sujeto azul en la composición de la toma.
El verde
A menudo interactúa con una sensación de frescura y exuberancia en las plantas. Nuevamente, los sentimientos humanos asociados con este color se basan en la percepción del mismo en la naturaleza.
Tendemos a asociar el verde con la primavera y el nuevo crecimiento. El tono se usa a menudo en la fotografía de paisajes: prados, plantas, campos pueden transmitir un ambiente de prosperidad y esplendor.
Estos colores están asociados con sensaciones de calidez y comodidad. Las fotos de las mismas puestas de sol son un gran ejemplo de cómo los colores cálidos crean una sensación de comodidad para el espectador.
Un fotógrafo que quiera aprovechar estos colores puede incluir cualquier cosa que contenga estos tonos vibrantes en su composición.
La luz y el Color
Hay otra forma de aplicar color para crear un ambiente en una imagen: usando luz. Las primeras horas de la mañana y la noche proporcionan al fotógrafo una luz de colores, que puede ser un arma poderosa para lograr el efecto deseado en una imagen.
Antes del amanecer y unos veinte minutos después del atardecer, todo está bañado por una suave luz azulada.
Esta luz ayudará a sumergir su toma en un ambiente relajado.
Justo después del amanecer y antes del atardecer, la luz suele ser cálida con reflejos rojos, naranjas o amarillos. Usa esta luz para crear una sensación de comodidad.
Con el juego adecuado de color, luz y brillo,
¡tus disparos serán irresistibles!
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